Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Casper Strietman

CASPER STRIETMAN produces paintings, murals and live- action drawings. He focuses on the music industry, painting DJ’s at work and capturing the vibe by applying black ink on paper. Casper is based in based in Amsterdam, Netherlands.

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Anita Vermeeren

Verf wordt in dikke lagen aangebracht, weer verwijderd, bekrast of vermorzeld. Hetzelfde met schetsen in pen of houtskool die tot een wirwar van lijnen worden vervormd. Of de fresco’s die volgens de traditionele Italiaanse techniek vervaardigd worden: een gevecht met kalkmortel, pigment en water. Anita Vermeeren worstelt net zo lang met materiaal en ondergrond tot er uit de massa een beeld ontstaat. Een beeld dat van dichtbij gezien abstract is, maar op wat meer afstand gedetailleerd en krachtig. Hoewel ze toegeeft zelf vaak last te hebben van die massa in het beeldend proces, is deze werkwijze van ploeteren onvermijdelijk.

Vermeeren groeide op te midden van het Brabantse platteland met braakliggende akkers, tuinen vol kleurige bloemen en statige boslandschappen. Een natuurbeeld dat ieder seizoen van gezicht verandert. Bijvoorbeeld in november, wanneer de akkers nat zijn en een zwaar doorgeploegd spoor bevatten. Het doet denken aan de donkere landschappen die Vincent van Gogh in Brabant maakte. En zo ook de lentebloesem of de zonnebloemen in de zomer. Vermeeren verbeeldt de ziel van dit landschap op het doek, het is voor haar pure emotie. Ze gebruikt daarbij een veelvoud aan olieverf of laat een landschap ontstaan uit een lijnenspel in houtskool of balpen.

Naast het landschap en bloemen is ook het portret een terugkerend thema in het werk van Anita Vermeeren. De vraag wat je kunt verbeelden in een portret fascineert haar: portretten kunnen raken en vragen oproepen. Ze zijn als het ware een interactie tussen de kijker en de geportretteerde. Maar ook gaan ze een verstandhouding aan met de kunstenares zelf. Wanneer Vermeeren een reeks van haar fresco’s met profeten in het atelier heeft staan, voelt ze hun aanwezigheid. De profeten brengen wijsheid, raad en begrip. Ze zijn een verbinding tussen goed en kwaad. Wanneer ze haar atelier verlaten, voelt ze letterlijk een leegte en stilte.

Houtskool- of balpenschetsen spelen de laatste jaren een belangrijke rol in het werk van Vermeeren. Deze schetsen waren er altijd al als voorstudie, maar zijn uitgegroeid tot een zelfstandig medium. Ze zijn primair: een krachtige basis die een licht-donkerspel met zich meebrengt. De ene streek lokt de andere uit: het is als het ware een kettingreactie die spontaan ontstaat zonder plan vooraf. Het resultaat komt voort uit het proces. Vaak zie je haar schildertechniek terug in de schetsen en andersom is de tekendrift onderdeel van de schilderijen. Tekenen en schilderen zijn voor Anita Vermeeren krachtig met elkaar verweven.

Annemiek Rens, kunsthistoricus

Categorieën
Film/Video Kunstenaars

Janneke Verhoeven

Als filmmaker en videokunstenaar schildert Janneke (Verhoeven) met bewegende beelden. Tijd vormt de extra dimensie die beelden vervormd van werkelijkheid naar een wereld van uitbundige kleuren en gelaagdheid, een samensmelting van contrasten en lichtspelingen. Constant zoeken naar een balans tussen een eenvoudige realiteit en complexe gedachtestromen.Door zorgvuldig gefilmde en gevonden archief beelden over elkaar heen te leggen creëert zij een droomachtige palet. Door deze manier van werken worden ideeën vermengd om zo de ambiguïteit en complexiteit van de gedachtenwereld te reflecteren, want een gedachte bestaat nooit alleen en bestaat altijd als onderdeel van een landschap aan verhalen, herinneringen en beelden.
Na een studie modevormgeving aan de kunstacademie in Arnhem, heeft Janneke Verhoeven gewerkt als mode en schoenontwerper in Amsterdam en Guangzhou (China). Na een aantal samenwerkingen met vooruitstrevende kunstenaars in Amsterdam en London, werd zij geïnspireerd om een bredere aanpak te nemen voor creatief denken.Door haar werk als creative director en assistent film maker (voor oa. Lady Gaga, Nick Knight en Ruth Hogben) in London werd langzaamaan film de manier om zich uit te drukken, waarna zij besloot om zich volledig te focussen op het ontwikkelen van vaardigheden voor het film en edit proces. Na een aantal persoonlijke projecten, kreeg zij in 2018 de vraag om een visueel video album te maken voor Christo Brooks. Over een periode van 2 jaar zijn er 14 videos ontwikkeld om als filminstallatie te presenteren, en hiermee de kijker mee te nemen in de worstelingen van de schrijver.

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Moonique Priem

Het is mijn streven om beelden te maken die er uitzien alsof ze moeiteloos zijn geboetseerd. Ik hou van de grove, vrije, schilderachtige toetsen van klei die met een mate van abstractie de essentie raken van het karakter. De passie voor klei ontdekte ik tijdens een cursus portret boetseren bij een bevriend beeldend kunstenaar Hans Richters in 2007. Twee jaar later startte ik nogmaals met een kunstacademie om de techieken van de beeldhouwkunst eigen te maken, in België.
In 1995 studeerde ik al eerder af, als grafisch ontwerper. Dit was de Academie St. Joost in Breda. Naast ontwerper en beeldhouwer ben ik ook filmmaker en maak ik o.a. documentaires over bijzondere ontmoetingen van mijn modellen die poseren voor een portret. 

Als beeldhouwer portretteer ik mijn modellen in klei, en als filmmaker vangt ik tegelijkertijd de verhalen achter de mens. In het project Facing the World werk ik samen met mijn partner Jasper waarin we documentaires maken.

Categorieën
Berichten

Inschrijving Art festival Heusden gesloten

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Bart Somers

Een plaat ijzer, vlak als een muntstuk, ligt voor een grote hydraulische pers en mijn snijbrander. Het is als het blok marmer van de beeldhouwer, als het lege witte doek van een schilder.

Hij steekt de snijbrander aan , vonken vliegen in het rond. Hij volgt nauwkeurig de uitgetekende krijtlijn op het staal. Zijn fantasie gaat langzaam over in de werkelijkheid.

Bart wil een heftige emotie zien in het harde staal. Zijn leermeester voor dit werk heeft hij ‘ontmoet’ in een museum in Duisburg. Geduldig werkt hij naar zijn eindresultaat. Aan het einde van de dag heeft het beeld gewonnen van het ijzer. Zijn energie, zijn bloed, zweet en tranen zijn het beeld geworden: die Untröstliche.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Mijn moeder is 37 jaar geleden overleden. Ik zou haar nu, ouder en wijzer, nog best veel vragen willen stellen, of gewoon even met haar willen praten.

Met enige fantasie kan dat. Ik wil dat graag doen via een meer dan levensgroot beeld van haar hoofd.

Ik neem je graag mee in dit proces. Droom je met mij mee?

Het werk vordert gestaag en het aangezicht is klaar. Je ziet hier hieronder het gezicht. Dat heeft me enorm veel tijd gekost, want ik had nog geen enkel houvast. Als het schaal 1:1 is, voel je hoe de verhoudingen zijn en begrijp je hoe groot een neus is, of ogen zijn. Nu is een oog alleen al 34 cm breed! En alle proporties moeten zo meteen kloppen…

Mijn moeders hoofd wordt zo groot dat ik er in kan gaan zitten, of er zelfs een nacht in kan slapen. Ik zou het zo mooi vinden als mijn beeld voor veel mensen ook een speciale betekenis zou kunnen krijgen. Zou jij eens weg willen dromen in het hoofd van je moeder? Denkend aan de vragen die je haar nog zou willen stellen, of mooie herinneringen aan haar ophalen? Zo kan het zomaar symbool staan voor momenten van beschouwing. Je hoeft er alleen maar in te gaan zitten en er kan van alles gebeuren, vanzelf… 

Het hoofd staat tijdens het festival op de Vismarkt, je bent van harte welkom. Lees ook het bericht van Bart waarin hij zijn creatie proces deelt.