Categorieën
Kunstenaars Schilderijen

Arja van den Heuvel

‘Wat zit er in mijn hoofd aan beelden en hoe ik beeld ik het uit’ is een vraag die Arja van den Heuvel steeds weer inspireert tot het maken van haar kunst. Veelzijdigheid in creativiteit is wat bij haar past. In haar atelier in Giessen experimenteert ze met verschillende technieken en materialen.
Haar schilderijen zijn veelal realistisch maar toch ook met een knipoog naar het abstracte. Naast het schilderen op het grote vlak, beheerst zij ook technieken op kleiner formaat, zoals
het maken van illustraties. Een ander voorbeeld daarvan zijn de monotypes die zij met acrylverf print op papier en die door hun gelaagdheid een eigen verhaal vertellen.
Ook maakt zij 3 dimensionaal werk van wol, die zij vervilt tot wandkleden en schalen. Momenteel exposeert zij in het RCKO wandkleden met als thema ‘vervilt verleden’. Met klei
maakt ze raku-gestookte potten en objecten in combinatie met vilt en glas.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN
Wat er verder nog in mijn hoofd zit en er de komende maanden uit gaat komen? In ieder geval wil ik een serie maken met kleine en grote abstracte ‘droomlandschappen uit mijn hoofd’ geschilderd met acryl op doek of paneel. Daarnaast wil ik een vervolg geven aan mijn schilderijen van vrouwen. Mogelijk meer abstract of misschien krijgen ze een gezicht?

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Lynn Kate Rosdorff

Lynn Kate Rosdorff studeerde af aan zowel de ABK Maastricht als de HKU Utrecht en kwam na haar studie tijdens een reis door India en Nepal erachter wat voor wereld er schuil gaat achter de kleding die wij dragen. Vanaf dat moment wordt zero waste textiel haar werkwijze. “Met mijn werk lever ik kritiek op de vervuilende en verwoestende effecten van de fast fashion industrie. Het moet een bijdrage leveren aan bewustwording bij een zo groot mogelijk publiek van de impact die onze levensstijl heeft op de planeet.” 

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

De uiteenzetting van het werk Alien Self is een ambachtelijke kleine collectie uitbundige stukken gemaakt van / of geïnspireerd op zero waste met als thema ‘Uit het hoofd in het hart’.
Op het snijvak van mode, textiel en beeldende kunst wordt het verhaal over de innerlijke reis van het hoofd (ego) naar het hart (eenheid) verteld. De confrontatie met de dualiteit (yin en yang) en het omarmen van de diepe dalen in ons zelf op weg naar nieuw bewustzijn.

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Arie de Ruiter

Arie de Ruiter is een papiersnijkunstenaar.Op de achterzijde wordt een schets gemaakt. Daarna uitgesneden en ‘opgevuld’ met verschillende kleuren papier. Een eenvoudige techniek met vele mogelijkheden. Indrukken van landschappen, gebouwen en verkeer en alles wat er in en om je heen gebeurt worden uitgebeeld in zijn papier kunstwerken .

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Mensenhoofden hebben altijd zichzelf in ’t oog. Hoeveel keer wordt er niet elke dag in de spiegel gekeken? Hoe zie ik er uit? Mijn handen, mijn haren, mijn huid en misschien nog mijn glimlach. Met mijn hoofd wil ik laten zien wie ik ben. Dieren zijn verfrissend anders. Zij kijken veel hoger om zich hen. Zij hebben geen kappers of schoonheidsspecialisten nodig. Gewoon echt zichzelf. Lettend op de omgeving en op elkaar. Anders gezegd: soms bijna menselijker. 

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars Schilderijen

Jo en Josie

Jo en Josie, Debije en Arnoys, man en vrouw, haan en geit, yang en yin. Roer de kwaliteiten van hem en haar door elkaar en er ontstaat een Jo & Josie, door Jo liefkozend verfding genoemd. Origineel, kleurrijk, anders.

In hun filosofie is het leven een pad vol keuzes. Jij bent verantwoordelijk voor de keuzes die je maakt. Welke weg kies je? Kunst is mensen (onbewust) iets te laten ervaren van hoe alles met elkaar verbonden is. Voor wie het wil zien zijn er allerlei wegen (mogelijkheden), symbolen en dieptes te ontdekken.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Kun je in deze maatschappij, waarbij ons hoofd vaak het episch centrum van ons doen en laten is, kunst ervaren juist zónder je hoofd te laten leiden? Kun je schilderijen voelen, binnenlaten, zonder te willen begrijpen of ontleden? 

Kunst kan worden bedacht. Je zou kunnen zeggen dat het werk dan via het hoofd ontstaat. Misschien wordt het maatschappij kritisch, of het laat juist nieuwe mogelijkheden zien. Het gaat ergens over en vraagt je er iets van te vinden, stelling te nemen. Er over na te denken. In je hoofd te zijn.

Het tegengestelde kan ook: iets laten gebeuren, juist zonder er over na te denken. Zo ontstaan onze schilderijen. Uit vele letterlijke lagen verf vormt zich een route, een verhaal, een beeld. Je kunt ons werk – met je hoofd – beredeneren, liever hebben we dat je onze verfdingen ervaart. Als het ware juist zónder je mind erbij aan te zetten. 

Onze schilderijen zijn ‘op het lijf’ van Art Festival Heusden geschreven. Ze dagen je uit te ervaren, te voelen, en juist het hoofd even het hoofd te laten. Het lijf heeft immers ook genoeg wijsheid in zich om van alles te beleven, sensaties waar te nemen en ervaringen te vertalen in gevoel. Kijk je naar een kunstwerk met je hoofd of voel je het kunstwerk in je lijf? Roept het emoties op en zoja, waar zitten die dan?

We laten mensen (onbewust) ervaren hoe alles met elkaar verbonden is. Natuurlijk kun je daar over nadenken. Je kunt het ook laten. De schilderijen uit de serie Zeitung vertellen ieder voor zich een heel verhaal. Zoals je op de voorkant van de krant de ‘koppen’ (!) leest. Hoe dieper je komt, hoe meer informatie je krijgt. Hoe ver durf je je in de Zeitung te laten verdwijnen? 

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Irene Schaap

In haar werk staat de mens centraal. Van jongs af aan heeft Irene altijd mensen getekend. . Met de jaren heeft het werken met het mensbeeld een diepere lading gekregen. In haar werk laat zij zien hoe de mens omgaat met zijn fysieke en mentale ruimte.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Speechless 
Communiceren is iets wat we dagelijks doen. Praten en luisteren, het lijkt zo simpel. Vandaag de dag zijn digitale media niet meer weg te denken uit onze samenleving; vanaf het moment dat we opstaan totdat we gaan slapen staan
we in contact met de onlinewereld. En via de onlinewereld hebben we ook
contact met elkaar. Denk aan WhatsApp, Facebook en Twitter. Goede of effectieve communicatie gaat echter niet vanzelf. Vaak ontstaan er in de communicatie tussen mensen dan ook problemen. Onbegrip, conflicten en teleurstellingen zijn vaak het gevolg van slechte communicatie. 
Deze papieren koppen hebben zichtbare beperkingen die het onvermogen om te communiceren verbeelden. Sommige koppen hebben de mogelijkheden om te communiceren wel, maar gebruiken ze niet. Andere koppen voelen zich machteloos en ervaren niet de vrijheid om zich te kunnen uiten. De koppen verbeelden de paradox in het wel kunnen horen maar niet kunnen luisteren.
Het wel kunnen praten maar niets kunnen zeggen. En het wel kunnen kijken maar niets kunnen zien.

Categorieën
Kunstenaars Sculptuur

Marlies Krijgsman

Marlies Krijgsman is beeldhouwer in ’s-Hertogenbosch. Ze maakt kleine en middelgrote beelden in voornamelijk klei en brons.

Haar beelden van klei boetseert ze van onder naar boven hol op. Deze worden vervolgens als aardewerk gebakken. In tegenstelling tot aardewerk blijven de beelden van Marlies Krijgsman ongeglazuurd: de kleuren van verschillende soorten klei zijn de kleuren die ze in haar werk gebruikt.
Haar bronzen zijn al net zo ‘eerlijk’. Ook hier zult u geen toevoegingen aan de natuurlijkheid van het materiaal zien.

Zeggen dat in het werk van Marlies Krijgsman de mens centraal staat, doet dat werk tekort. Want de laatste jaren verschijnen er steeds meer dieren in haar werk. Een enkele keer alleen, maar meestal in combinatie met mensen.
Haar beelden zijn vaak verstild. Maar met net zo veel reden worden ze ook wel theatraal, humoristisch of zelfs wrang genoemd.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Als klein meisje was voor mij de klei al een uitlaatklep. Sinds de academie in ‘s-Hertogenbosch werk ik bijna uitsluitend nog in klei. Mijn belangrijkste onderwerp is de mens en de laatste jaren maak ik vooral portretten waarbij mijn beelden het afgelopen half jaar steeds meer fragmenten van een portret zijn geworden. 
Voor Art Festival Heusden heb ik een paar hele figuren geboetseerd die toch ook weer fragmentarisch zijn. 

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Joost van der Steen

Joost van der Steen is een mixed media kunstenaar.

Ze werkt veel met gevonden voorwerpen die al een leven achter de rug hebben en maakt daar door verbindingen nieuwe kunstwerken van.

In haar schilderijen staat het innerlijk landschap centraal als spiegel van de ziel. De tijd wordt daarin zichtbaar gemaakt door lagen aan te brengen en door krassen en schuren sporen in achter te laten. Een verhaal van gelaagdheid  der dingen.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Kunst is voor mij reizen in je hoofd.  Het verbeelden van het innerlijk landschap. Wie dat zoekt verbeeldt eerst het zijne.

Met al zijn sporen en kleuren, gevat in vlakken en lijnen. Daarin staat het geleefde leven centraal, waarin de tijd een belangrijk element speelt.

Sporen door de tijd onstaan. Gelaagdheden die de tijd zichtbaar maakt.

Het schilderproces laat zich kenmerken door het aardse karakter en zijn letterlijke gelaagdheden. Soms door een expressief gebaar, teken of dripping.

Categorieën
Beeldende kunst Kunstenaars

Paulus van Venrooij

Gehinderd en geïnspireerd door de tweestrijd van het experiment en het leven, dat is wat het werk van Paulus typeert. In zijn atelier, wat meer weg heeft van een machinebouw werkplaats, worden 3-dimensionale licht- en kinetische objecten gebouwd die, tjokvol zitten met computers, elektronica en software. Inspiratie in zijn werk wordt vooral gevonden in industriële processen, architectuur/interieur, en muziek. 

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

We leven in een wereld die steeds meer door de waan van het moment geregeerd wordt. Waar het draait om, volg je hart, je intuïtie…waar ons hoofd en de rede op de tweede plaats komen…juist dat hoofd heeft ons mensen gebracht heeft waar we nu staan als mensheid. 

We vergeten vaak in een wereld vol computers en gadgets dat we allemaal beschikken over de meest krachtige computer ter wereld, ons eigen brein. Maar we krijgen constant overal te horen, uit het hoofd…voelen is het nieuwe zwart. Maar dat voelen is toch ook feitelijk een reactie van ons brein? 

Voor het Art festival Heusden heb ik een lichtinstallatie ontworpen en gebouwd die gestuurd wordt door de hersenactiviteit van de bezoeker zelf. Het doel is een representatie geven van de complexiteit van ons brein en onze gedachtestromen…mensen bewust maken van de kracht van ons brein en veelzijdigheid van onze mogelijkheden als we juist IN ons hoofd gaan. De installatie komt in een donkere ruimte waar je letterlijk in je eigen hoofd komt, ervaar met je eigen ogen de reacties van je eigen brein. Balancerend op de grens tussen kunst en technologie, voelen en rede. Ervaar je het als bezoeker juist als ‘wetenschappelijk’ experiment of is het meer een psychedelische ervaring? Of is juist het balanceren tussen de uiterste dat wat ons mens maakt?

Categorieën
Kunstenaars Schilderijen

Ferdy Steger

Ferdy Steger werd in 1959 geboren in de hoofdstad van Brabant ‘s-Hertogenbosch. Vanaf zeer jonge leeftijd hanteert hij het penseel. Op 18 jarige leeftijd starten zijn eerste exposities. Het schilderen blijkt niet alleen leuk maar ook succesvol. Na zijn studie aan SintLucas en St Joost krijgt de reclamewereld de voorkeur. Hij blijft schilderen maar niet meer zo uitbundig. 23 jaar bouwt hij aan zijn reclamebureau dat al die tijd zeer succesvol is.

In 2002 verruilt hij het grote bureau voor een reclame-netwerkorganisatie.Het reclamebureau wordt hierdoor eenvoudiger en het schilderen neemt ook meer en meer toe. De techniek en het gebruik van heldere kleuren worden steeds verfijnder. De schilderijen lijken te leven door de complementaire kleuren en vele lagen die op het doek worden gezet. Met grote vaart werkt hij in series van 6-7-8  schilderijen die laag na laag tot stand komen. Zonder plan of idee schildert hij vanuit intuïtie. Naarmate het schilderij vordert komt de ratio om de hoek en krijgt het schilderij zijn vorm.

Geïnspireerd door de expressionisten uit het begin van de vorige eeuw ‘Die Brücke en Der blaue Reiter en de Cobra beweging, volgt hij zijn eigen weg en eigen stijl. Vrolijkheid spat van het doek.

Steger zegt: ‘Kunst moet mensen inspireren’.

HOOFD EXPOSITIE ART FESTIVAL HEUSDEN

Het meest intrigerende deel van het menselijk lichaam is wel het hoofd. Geen hoofd is hetzelfde. De uitdrukkingen en emoties van het gezicht zijn er in veel vormen. En zonder een woord, begrijpen we deze uitdrukkingen en emoties. In mijn schilderijen wil ik verschillende emoties vastleggen op een expressieve wijze. Hiermee wil ik de emotie extra kracht geven zodat de kijker kan blijven kijken en steeds weer iets nieuws in het schilderij kan ontdekken.

Categorieën
Kunstenaars Schilderijen

Guusje Bertholet

XXL portretten. Olieverf op linnen. AMY 100 x 150 cm